MANI........

E' risaputo che le nostre mani sono depositarie di una simbologia , profonda.


A parte il discorso della Chirologia, che avrebbe la pretesa di poter leggere nelle linee della nostra mano il nostro destino (ci si può credere o meno ), la mano, o più precisamente le mani, sono la parte del corpo, che assieme all'organo della parola, meglio ci aiuta nella comunicazione di noi stessi, e della nostra creatività.


Le mani, entrano in gioco sempre: le usiamo per scrivere, per dipingere, per lavorare, per comunicare le nostre emozioni agli altri, per rendere meglio col gesticolare il nostro discorso, nei muti addirittura sostituiscono l'uso della parola.


Praticamente non c'è nessuna arte che non venga mediata dalle mani, pur non avendone in ciascuna lo stesso peso.


Senza pretesa di essere una poeta ho scritto tempo fa una mia riflessione poetica sulle mai



MANI

MANI CHE PREGANO

MANI CHE LAVORANO

CHE ACCAREZZANO

CHE CREANO

CHE DISTRUGGONO

CHE INVOCANO

MANI CHE SI CONGIUNGONO IN SEGNO DI PACE

MANI CHE SI INNALZANO AL CIELO PER RINGRAZIARE DIO

MANI CHE UCCIDONO

MANI CHE SI STRINGONO, PER RICONOSCERSI UGUALI

MANI INCROCIATE SUL CUORE ORMAI FERMO NELLA MORTE

E CHE RIPOSANO NELLA PACE DI UNA STRADA ORMAI GIUNTA ALLA META.

JAMES MORRISON e NELLY FURTADO

Quando la notte non riesco a doemire, e capita spesso, ascolto la radio, e in particolare il notturno di RAI Uno, che è davvero piacevole e ti accompagna per tutta la notte facendoti buona compagnia.
Stanotte ho ascoltato per la prima volta una canzone, di due interpreti che conoscevo poco, e che mi sono davvero piaciuti ve li propongo.
Uno è James Morrison, nome molto diffuso nella musica, ma in questo caso di tratta di un giovanissimo cantante, e Nelly Furtado una cantante canadese di origini portoghesi, una cantante che oltre che brava risulta essere anche una personalità affascinante.
Sono contenta quando scopro artisti così giovani che propongono buona musica, qui si tratta di giovanissimi, lui ha solo 24 anni, e Nelly 30.
Ecco il video, ho guardato il testo tradotto in italiano perchè io non conosco l'inglese il titolo in Italiano è CORDE SPEZZATE

James Morrison - Broken Strings
Caricato da James-Morrison

CONFLITTO ISRAELE-PALESTINA

Anche se oramai la notizia di questo conflitto non è una novità, non è possibile farsi scivolare addosso quello che sta avvenendo in questi giorni.

Voglio riportare qui di seguito una immagine e una notizia che risale al gennaio 2008, cioè un anno fa

CONTINUA LA FUGA DEI PALESTINESI DA GAZA IN EGITTO

26/01/2008, PALESTINA-ISRAELE. L’esercito egiziano sembra impotente a fermare il flusso, che si svolge ormai nei due sensi. Appello di Mubarak per il dialogo fra Hamas e Fatah. Egiziani e israeliani manifestano contro l’isolamento della Striscia di Gaza.

Gaza (AsiaNews/Agenzie) – Migliaia di palestinesi da Gaza continuano ad entrare in Egitto per rifornirsi di carburante e altri beni di prima necessità, dopo il blocco decretato da Israele 7 mesi fa. L’esercito egiziano ieri ha tentato di chiudere la falla al confine di Rafah, ma ben presto alcuni militanti di Hamas ne hanno aperto delle altre. Ormai vi sono anche centinaia di auto che viaggiano nei due sensi: egiziani che vanno a commerciare nella Striscia; palestinesi esuli che si ricongiungono ai loro familiari; famiglie che vanno a rifornirsi in Egitto; supermercati di Gaza che introducono nuove scorte per i loro scaffali.

e vediamo cosa sta succedendo ora

DIARIO DA GAZA: LA NOTTE DELL'INVASIONE
di Vittorio Arrigoni

Il Manifesto, 4 gennaio 2009

Mentre scrivo i carri armati israeliani sono entrati nella «Striscia». La giornata è iniziata allo stesso modo in cui è finita quella che l’ha preceduta, con la terra che continua a tremare sotto i nostri piedi, il cielo e il mare, senza sosta alcuna, a tremare sulle nostre teste, sui destini di un milione e mezzo di persone che sono passate dalla tragedia di un assedio, alla catastrofe di bombardamenti che fanno dei civili il loro bersaglio predestinato.

Il posto è avvolto dalle fiamme, cannonate dal mare e bombe dal cielo per tutta la mattina. Le stesse imbarcazioni di pescatori che scortavamo fino a quale giorno fa in alto mare, ben oltre le sei miglia imposte da Israele come assedio illegale criminoso, le vedo ora ridotte a tizzoni ardenti. Se i pompieri tentassero di domare l’incendio, finirebbero bersagliati dalle mitragliatrici degli F16, è già successo ieri. Dopo questa massiccia offensiva, finito il conteggio dei morti, se mai sarà possibile, si dovrà ricostruire una città sopra un deserto di macerie.

Livni dichiara al mondo che non esiste un’emergenza umanitaria a Gaza: evidentemente il negazionismo non va di moda solo dalle parti di Ahmadinejad. I palestinesi su una cosa sono d’accordo con la Livni, ex serial killer al soldo del Mossad, (come mi dice Joseph, autista di ambulanze): più beni alimentari stanno davvero filtrando all’interno della Striscia, semplicemente perché a dicembre non è passato pressoché nulla, oltre la cortina di filo spinato teso da Israele. Ma che senso realmente ha servire pane appena sfornato all’interno di un cimitero?

L'articolo continua, ma mi fermo su questa ultima frase, che da sola è in grado di mostrare la schizofrenia di cui soffre il mondo, e non solo il Medioriente!

1936 - TEMPI MODERNI

Questo post, mi è stato ispirato dal fatto che Chaplin, se ne è andato proprio una notte del 25 Dicembre 1977, e lo associo al fatto che ai tempi in cui ancora guardavo la TV, nel periodo natalizio quasi sempre trasmettevano uno dei suoi film, ora non so se lo fanno ancora.
Però c'è un'altro motivo che mi spinge a questo post, oggi pensando di fare un post, su questo grande artista (è considerato fra i più grandi del XX secolo), mi è venuto alla mente uno dei suoi più famosi film, un film che risale al 1936 dal titolo TEMPI MODERNI.

Ma c'è di più ad ispirarmi questo post, e sono alcune riflessioni, che faccio in questi ultimi tempi, dovute alla grande crisi in atto, che prevede per molte persone anche la perdita del posto di lavoro; altro che le proteste dei dipendenti Alitalia, che possono far sentire la loro voce al megafono dei media. In altri casi si tratta di notizie che nemmeno arrivano ai mezzi di comunicazione ufficiali.
Così il nostro amato Premier riesce ancora a recitare la sua parte, consigliando gli Italiani a continuare a consumare come se la crisi non ci fosse, così il mercato non si blocca... questo dice il nostro caro Cavaliere, solo che dimentica che quello a cui esorta lo può fare (sempre che sia consigliabile...) chi ancora ha delle entrate o le ha a sufficienza per poter essere ancora un buon consumatore in grado di alimentare la circolazione del denaro.
Ecco perché ho scelto, come film, per ricordare Chaplin, che secondo me è stato davvero un grande il film TEMPI MODERNI, che potrebbe essere benissimo cambiato in TEMPI ODIERNI, se non fosse che i costumi e la macchina del cinema erano quelli di un lontano 1936, vale a dire un film che ha compiuto i suoi 73 anni ed è ancora attuale.
Vi posto qui sotto uno stralcio preso dalla ricerca fatta sul film, in Wikipedia che ben richiama il momento attuale:

La recessione che attanaglia il paese, la chiusura delle fabbriche e la conseguente perdita del lavoro generano uno stato diffuso di povertà e scontento e stimolano il ricorso ad espedienti non sempre legali pur di sfamare la famiglia. Le merci delle imbarcazioni attraccate al porto sono un richiamo irresistibile per la giovane monella, che vuole contribuire a sfamare i ragazzini del quartiere e le sue sorelle più piccole, alle quali il padre disoccupato non può provvedere e erano orfane di madre. Quando lo sfortunato genitore perderà la vita colpito da un proiettile esploso durante una manifestazione di protesta dei disoccupati, la sua famiglia verrà disgregata con l'affidamento delle sorelle minori ad un istituto. Anche la monella vi sarebbe destinata, ella riesce però a sottrarsi al suo destino con la fuga.

Certo qui si tratta della sceneggiatura di un film, e tutto è portato al massimo effetto, ma conosco da vicino realtà che non sono molto lontane.

ed ecco allora un video con uno spezzone di film

IL DUENDE TEORIA E GIOCO

... IL DUENDE TEORIA E GIUOCO (1933)


... SIGNORE E SIGNORI,

Dall’anno 1918, in cui entrai nella Residencia de Estudiantes di Madrid, al 1928, quando la lasciai, terminati gli studi di filosofia e lettere, ho ascoltato in quel raffinato salone, dove accorreva per correggere la propria frivolezza da spiaggia francese la vecchia aristocrazia spagnola, circa un migliaio di conferenze.

Con voglia di aria e di sole, mi sono tanto annoiato che, all’andar via, mi sono sentito coperto da una lieve cenere quasi sul punto di trasformarsi in pepe d’irritazione.

No. Non vorrei che entrasse nella sala quel terribile moscone della noia che infilza tutte le teste con un tenue filo di sonno e mette negli occhi degli ascoltatori minuscoli gruppi di punte di spillo.

In parole povere, con il registro che nella mia voce poetica non ha bagliori di zoccoli, né svolte di cicuta, né pecore che d’un tratto sono coltelli di ironie, cercherò di darvi una semplice lezione sullo spirito occulto della dolorante Spagna.

Chi si trova nella pelle di toro che si estende tra il Júcar, il Guadalete, il Sil o il Pisuerga (non voglio citare le onde di criniera di leone che agita il Plata), sente dire con una certa frequenza: «Questo ha molto duende». Manuel Torres, grande artista del popolo andaluso, diceva a uno che cantava: «Hai voce, conosci gli stili, ma non ce la farai mai, perché non hai duende».

In tutta l’Andalusia, roccia di Jaén e conchiglia di Cadice, la gente parla costantemente del duende e lo scopre appena compare con istinto efficace. Il meraviglioso cantaor El Lebrijano, creatore della debla, diceva: «I giorni che canto con duende non conosco rivali»; un giorno La Malena, la vecchia ballerina gitana, sentendo suonare da Brailowsky un frammento di Bach esclamò: «Olé! Questo sì che ha duende!» e si annoiò con Gluck, con Brahms e con Darius Milhaud. E Manuel Torres, l’uomo di maggior cultura nel sangue che io abbia conosciuto, ascoltando dallo stesso Falla il suo Notturno del Generalife, pronunciò questa splendida frase: «Tutto ciò che ha suoni neri ha duende». Non c’è verità più grande.

Questi suoni neri sono il mistero, le radici che affondano nel limo che tutti noi conosciamo, che tutti ignoriamo, ma da dove proviene ciò che è sostanziale nell’arte. Suoni neri, disse il popolano spagnolo, e in ciò concordò con Goethe che, parlando di Paganini, ci fornisce la definizione del duende: «Potere misterioso che tutti sentono e che nessun filosofo spiega».

Così, dunque, il duende è un potere e non un agire, è un lottare e non un pensare. Ho sentito dire da un vecchio maestro di chitarra: «Il duende non sta nella gola; il duende sale interiormente dalla pianta dei piedi». Vale a dire, non è questione di facoltà, bensì di autentico stile vivo; ovvero di sangue; cioè, di antichissima cultura, di creazione in atto.

I brani riportati qui sopra, sono contenuti nel libro "IL DUENDE TEORIA E GIOCO" e il cui autore è Federico Garcia Lorca.

E mi fermo qui, nel proporre questo argomento, perché so che i post troppo lunghi non sempre vengono letti, ma per chi invece fosse interessato a questo argomento, segnalo il link dal quale ho tratto il mio post: http://www.antoniogramsci.com/garcia-lorca/prosa_ita.htm

Di questo argomento aggiungo di mio, che non è da sempre o diciamo da molto tempo, che ho scoperto questo argomento definito con questo nome, anche se ne conoscevo i suoi effetti.
Ma da quando ho trovato questa definizione, mi sono inoltrata in una ricerca che mi ha reso meglio l'idea, di quello che già sapevo al riguardo.
Chiudo il mio post con un video, che meglio delle parole, può rendere l'idea di cosa si può intendere con "DUENDE"
Fra i molti video a disposizione, ho scelto questo perché racchiude in un breve spazio una simbologia vastissima.
Il video inizia con la scena di cavalli, e termina con una scena dove i cavalli, sono protagonisti, la bella si allontana col suo bel cavaliere....

Due DONNE ECCEZIONALI e una passione comune

Le due donne sono rispettivamente, quella a sinistra ANNA FREUD (figlia del padre della psicanalisi), quella a destra ANDREAS LOU SALOME', allieva di Freud, divenuta lei stessa psicoanalista.
Soprattutto Andreas Lou Salomè, è stato l'esempio di una donna considerata un mito negli ambienti femministi, in quanto ha avuto il coraggio e la capacità di vivere nella più totale libertà delle sue passioni, in un tempo dove ancora alle donne questo spazio, non era molto concesso.

Andreas Lou Salomè, è stata una pioniera della donna libera, senza però perdere gli attributi più peculiari alla sua natura, cioè la sua "femminilità", molto del suo lavoro, è stato dedicato al rapporto della Donna con l'Eros. L'articolo che di seguito posto, è stato tratto da questo link.

LA RIVOLUZIONE DI ANNA E LOU

L'epistolario tra Anna Freud e Lou Andreas Salomè fa emergere il mondo sconosciuto di un pensiero femminile. Forte, intenso e profondo. (di Giovanna Providenti)

Una delle cose che più amo del mio lavoro di studiosa delle donne è quando mi capita di scoprire personalità e relazioni femminili che hanno il potere di mettere in discussione conoscenze scontate, ribaltare certezze consolidate. E questo vale più che mai quando le donne che scopro appaiono d’improvviso brillare di luce propria, non più del riflesso maschile alla cui imponente ombra, per destino o per scelta, avessero trovato riparo. O occultamento. Mi riferisco ad Anna Freud (1895-1982), dal cognome ingombrante. E a Lou Andreas Salomè (1861-1937), le cui riflessioni politiche e filosofiche, arricchite da una profonda conoscenza della psicoanalisi a partire dal 1912, non riescono ad emergere come dovrebbero: perché quando si parla di lei immediatamente la mente va ai suoi rapporti con Nietzsche, al fatto che sia stata l’amante del poeta Rilke, l’allieva di Freud, e in generale alle sue abilità di tessitrice di relazioni più che alle sue riflessioni, sconosciute ai più. Non che le trame relazionali siano meno importanti dell’elaborazione del pensiero, ma quando le due cose camminano insieme ci troviamo di fronte a un portato rivoluzionario potenzialmente enorme e presente in molte delle donne che vado studiando. La rivoluzione sta nella capacità di calarsi pienamente nella realtà, di districarsi tra cielo e terra, astrazione e pratica, creando spazi vitali autentici sia per sé che per le persone con cui entrano in relazione.
La rivoluzionaria luce propria delle donne che vado conoscendo mi appare quando le scovo da sole nella loro stanza ‘tutta per sé, o anche a parlare tra loro, donne da sole appartate, per qualche momento, dall’imponente figura maschile a cui, magari, devono il loro incontro: è certamente il caso della figlia di Freud e di Lou Salomè, per come mi si sono svelate leggendo il loro interessantissimo epistolario. Si tratta di 451 lettere scritte tra il 1919 e il 1937, recentemente “scoperte”, in Italia, dalla regista e attrice Maria Inversi e dalla germanista Laura Bocci, che le sta pazientemente traducendo, e che ne ha diffuso un primo piccolo assaggio nel corso di un incontro tenuto presso l’Università Roma Tre nel novembre 2006. Il titolo dato all’epistolario dall’editore tedesco è “Come se tornassi a casa da un padre e una sorella”. Ma l’aspettativa data dalla scelta di un tale titolo – che fa apparire l’illustre “padre” centrale nella loro relazione - viene in buona parte tradita dal contenuto delle lettere. In questo fitto e intenso dialogo tra Anna e Lou la presenza di Freud, sempre sullo sfondo, è quella di un uomo certamente molto amato, ma già vecchio e più fonte di preoccupazione per il suo stato di salute, che fonte di ispirazione intellettuale. Le due donne appaiono nutrirsi e illuminarsi a vicenda, più che nutrirsi insieme alla grande mammella del padre della psicoanalisi. Questo risulta già evidente dalla risposta alla lettera da cui è estrapolata la frase del titolo. Ecco come Anna risponde a Lou: “sono così felice di potere essere tua sorella. E tuttavia guardo sempre così in alto quando guardo verso di te”. E in un’altra lettera aveva scritto: “è come se mentre eri qui, io avessi messo su una grande quantità di grasso e ora la consumassi molto lentamente, e tuttavia continuassi ad assaporare che buon sapore abbia…”. E ancora, dopo averle scritto del sentire emergere dall’analisi ‘qualcosa di insensato’, le svela: “è sempre presente il desiderio di potere condividere con te qualcosa di questo aspetto”. E Lou, pur trentaquattro anni più grande di Anna, non è da meno: “ti bacio infinite volte e penso spesso alle tante cose che mi hai detto per aiutarmi”; “cara Anna, quando potremo avere di nuovo uno scambio di idee di persona?”. E così scrivendo: un epistolario lungo e intenso pieno di riflessioni sempre aderenti al proprio vissuto e ai differenti ambienti culturali in cui le due donne vivono e con cui si confrontano. Coltivando una relazione tra loro per niente formale e sempre autentica, le due donne creano uno speciale “spazio vitale”, al tempo stesso autonomo e comune. Il loro è una sorta di esperimento d’amore, inteso non come assoggettamento all’altro, ma come espressione di sé in una relazione di reciprocità. Scrive Lou a Anna il 16 marzo 1925: “su quello che scrivi riguardo a delusioni e incertezze, la penso forse in maniera diversa da te: per me, il distacco può avvenire quasi solo per una propria colpa, o per un proprio cambiamento, perché per amare intendo esclusivamente il mantenere il proprio spazio vitale; e, allo stesso modo, per essere amati, intendo il ricevere (dall’altro) tale spazio vitale. Ma anche questo non è un argomento da trattare per lettera!”.
La conoscenza approfondita di epistolari femminili di questo calibro permetterebbe a noi studiose di alleggerire la storia delle donne dal peso di vicende fatte solo di esclusione, e, soprattutto, potrebbe contribuire a dare un respiro più ampio alla storia del pensiero occidentale, che pecca proprio di eccesso di teoria svincolata dalla pratica. Per questo il nostro compito è quello di rivelare come in figure quali Lou Andreas Salomè dietro il personaggio leggendario ai limiti del parodistico, dietro la donna passionale dalle molte storie d’amore con uomini rinomati della letteratura e delle filosofia (non noti per avere amoreggiato con lei, ma per avere scritto sterili trattati teorici), dietro il suo appassionato agire per amore e anche raccontarsi con amore, non vi sia tanto la debolezza della donna preda dei propri sentimenti amorosi, bensì una elaborazione di pensiero ed una persuasione talmente forti e sicuri della propria valenza da non volersi limitare a fare teoria, ma fortemente volere sperimentarsi nella pratica. E la pratica di ogni teoria è quasi esclusivamente all’interno di relazioni interpersonali reali.
Lou Andreas Salomè nella sua autobiografia dal titolo “Il mito di una donna” intreccia continuamente il filo delle proprie riflessioni, in perenne evoluzione e discussione, con il racconto delle sue relazioni. Ed anche se i nomi che cita appartengono a uomini molto famosi quello che conta nella tessitura del suo libro non è tanto la notorietà del suo interlocutore quanto quello che il dialogo avuto con lui ha comportato per lei e per la sua crescita personale: nel suo spazio vitale sempre autonomo, nella sua inguaribile voglia di crescere ogni giorno un po’ di più.
Anna Freud, già dal breve epistolario da me letto appare come una donna al tempo stesso volitiva e dall’ampio respiro intellettuale, pur tra le molte preoccupazioni famigliari, riguardanti per lo più la malattia del padre e la società Psicoanalitica di Vienna, le cui necessità pratiche sono in entrambi i casi gestite da lei. Ma mi sento di potere affermare che non deve essere un caso se Anna Freud un anno dopo avere scritto il suo libro più teorico, dal titolo “L’io e i meccanismi di difesa”, fonda e organizza a Vienna, assieme a Dorothy Burlingham, un asilo a conduzione psicoanalitica (aperto soprattutto a bambini poveri) in cui mettere in pratica quanto aveva teorizzato. E non deve essere neanche un caso che a costruire questo asilo fossero due donne in relazione tra loro, e ad incoraggiare il loro lavoro ci fosse proprio lei, Lou, madre simbolica, che tre anni prima della fondazione dell’asilo scriveva ad Anna, a proposito del suo lavoro e della relazione con la Burlingham: “Nonostante il superlavoro ce l’hai fatta e ‘ti viene in mente sempre qualcosa’, come dici tu: il tuo cervello deve funzionare a meraviglia se non è ancora stanco, nonostante tutto. Ne parli anche direttamente con Dorothy? Poiché lei stessa è così attiva nel pensiero psicanalitico, questo è probabilmente un modo nuovo di stare insieme. Darei volentieri un’occhiata da lontano, in questo momento quel che riguarda voi è tutto speranze e aspettative” (9.12.1934).
Ecco quello che vorrei emergesse dalla storia delle donne: la ferrea volontà di mettere in pratica le riflessioni teoriche (ad esempio, attraverso la costruzione di istituti educativi o di centri sociali, come anche nel caso di Maria Montessori e Jane Addams) e il loro modo di stare insieme in modo nuovo, come scriveva Lou Salomé ad Anna Freud. (4 gennaio 2007)

Una CANZONE per iniziare questo ANNO

Non sempre la vita ci ha dato tutto quello che gli anni della nostra giovinezza parevano promettere.
Penso che più o meno tutti, hanno dovuto accettare, le delusioni, le sconfitte, le perdite.
Se ci si lascia cogliere da quella che a volte bussa alla nostra porta, portandoci un messaggio fatto di rassegnazione, è anche facile scivolare nell'apatia e nel disinteresse, e perdere il gusto della vita.
Ma se ci fermiamo un attimo e riflettiamo su quanto ancora rimane nelle nostre vite, aldilà di ciò che è stato disatteso, è possibile ancora cantare, come fa in questo video la bravissima e grintosa SHIRLEY BASSEY, in un lontano Festival di Sanremo 1968.
Lo dedico a tutti quelli che ancora hanno bisogno di entusiasmo ed ottimismo per proseguire




Mi scuso per la qualità del video, ma è sufficiente per entrare nello spirito del post

Caricato su You Tube da MITOPLUS76 IL 25 FEBBRAIO 2008

MARTIN BUBER... Il maestro del dialogo

Con l'approssimarsi di un nuovo anno voglio dedicare questo post, ad un filosofo che amo molto, e che ha incentrato la sua ricerca in quello che secondo lui, è l'essenza dell'uomo, vale a dire il Dialogo, cioè una relazione autentica, che rende l'Altro Soggetto, più che oggetto strumentale della nostra comunicazione, come quando questa assume la forma di un monologo.

Il vero dialogo, richiede responsabilità, perché senza esserne inibita, la comunicazione deve avvenire in contemporanea ad una riflessione, quello che generalmente in gergo popolare (e che è perfetto sotto certi aspetti) si dice, "Prima di parlare conta fino a dieci...", aggiungo però che non è qualcosa che lo si può decidere a tavolino... ma il risultato di una presa di coscienza, su come avvengono i nostri scambi, e la capacità critica di giudicare noi stessi nella relazione, in poche parole... alla raggiunta maturità affettiva, per quanto riguarda i rapporti più stretti, ma anche a quei rapporti che ci troviamo ad affrontare nel nostro quotidiano a partire dall'ambiente di lavoro e a quelli che vorremo considerare nostri "Amici".

Se dietro ai nostri scambi, c'è l'autentico interesse di conoscere l'altro, non gli si può non dare il giusto valore, che vuol dire parità di diritto ad esprimersi in un coinvolgimento che deve essere reciproco, purtroppo anche se detto così può sembrare facile, in effetti è la cosa più difficile, perché in misura più o meno marcata la nostra epoca ci ha intossicato di "Narcisismo".

La nostra Epoca, è contrassegnata da un notevole aumento in campo psicologico, delle cosiddette "Patologie narcisistiche", ma ancora di più da una sorta di "Narcisismo diffuso", dovuto al fatto, che l'individuo medio è assediato da tutte le parti (TV, Cinema etc.) da modelli che lo mettono in continua discussione, un bombardamento di stimoli maggiori a quelli che la persona solo umana, può riuscire ad elaborare.

Le nostre scelte, di qualsiasi genere diventano più difficili, per un surplus di offerta, e anziché fare esperienza della vera "libertà", ci ritroviamo ad assecondare inconsciamente un modello "Consumistico", che verte anche nel campo delle Relazioni Umane.

Anziché l'approfondimento delle Relazioni, optiamo per l'immediatezza che gli strumenti messici a disposizione dalla tecnica ci offrono, viziando anche i più attenti verso un modello relazionale che si può definire, sicuramente più variegato,ma altrettanto superficiale.

In omaggio al mio caro filosofo vi riporto di seguito alcuni suoi aforismi:

- Il successo, non è uno dei nomi di DIO

- Chi sta nella relazione partecipa a una realtà, cioè a un essere, che non è puramente in lui né puramente fuori di lui.

- La partecipazione è tanto più completa quanto più immediato è il contatto del Tu. E' la partecipazione alla realtà che fa l'Io reale; ed esso è tanto più reale quanto più completa è la partecipazione.

- Lo scopo della Relazione è la sua stessa essenza, ovvero il contatto con il Tu, poiché attraverso il contatto ogni Tu coglie un altro del Tu, cioè della vita eterna.

- Le Anime non raccontano di se stesse, ma ciò che su di esse ha agito, quanto apprendiamo dal loro racconto non appartiene perciò soltanto alla psicologia, ma alla vita.

In accordo con la mia passione per la simbologia, ho scelto per scrivere questi Aforismi, il colore lilla, l'ho scelto istintivamente senza conoscerne il significato, a differenza del viola che invece so a cosa si riferisce, sono andata a vedere nella simbologia ed ecco cosa l'inconscio riesce ad offrire a chi lo sa ascoltare.

Nella simbologia dei colori il lilla rappresenta:

Un amore sincero, privo di interessi, anche se diretto semplicemente ad Amici.

L'ANNO CHE VERRA'...

Lucio è sempre un grande, e questa canzone può sempre essere attuale, anzi, è attuale più che mai, anche se ha compiuto i suoi 30 anni... i grandi hanno sempre la capacita profetica!
Grazie grande Lucio!!



Caricato su You Tube da Calinero-Calimeri il 13 Giugno 2007

Più di un fine d'anno ricordo di aver duettato questa canzone con mia figlia, e diciamo che non eravamo niente male... certo Lucio è un'altra cosa

PER UN SOGNO RIMASTO INCOMPIUTO... IN RICORDO DEL MIO ANGELO

Questo giovane esordiente mi pare che promette bene, ho letto qualcosa che riguarda la sua biografia e mi è stato subito simpatico, oltre che riconoscergli il talento della voce.
Forza Marco!
Ho saputo che sarà presente anche alla prossima manifestazione del Festival di Sanremo, che io non seguo oramai quasi da decenni, non so quali altri parteciperanno, ma sono già qui che faccio il tifo, per questa faccia fresca e pulita.
Questa sua canzone, mi dà modo di immergermi in un ricordo che mi è caro. ascoltando con emozione e un senso di profonda nostalgia...

Caricato su You Tube da Macyjiker il 24 giugno 2008

NATURA FELINA....

Il gatto è il simbolo massimo della "femminilità", si usa dire a volte, "E' una vera gattina!", ma di che femminilità si tratta?
Propongo questo divertente video... e lascio ad ognuno le sue riflessioni al riguardo... le donne potranno più o meno, ognuna nella propria misura "riconoscervisi", e gli uomini potranno ricordare fatti a loro accaduti...
Spazio all'immaginazione e godetevi il simpatico video!

Caricato su You Tube da SIMONSCAT il 4 marzo 2008

UNA CANZONE PER NATALE... ATTUALE

Con tutti gli sforzi che si possono fare, ritengo che l'atmosfera del Natale è sempre meno sentita, intendo come Festa Religiosa, a questo è dovuta la scelta di questa canzone piuttosto che... una, presa dal repertorio classico Natalizio.

AUGURI A TUTTI!!!

Quando si dice DISNEY

Io credo, che nessuno mai potrà eguagliare i cartoni animati di Walt Disney, e non credo che il mio giudizio sia influenzato dal fatto che avendo una certa età, è quasi d'obbligo apprezzarli,ma proprio perché la capacità espressiva dei personaggi da lui creati è davvero eccezionale, qualcuno ha definito Walt Disney, un "esoterico" ed io non saprei aggiungere niente oltre quello che ho detto. Voglio postare questa canzone accompagnata a Lilli e il Vagabondo, perché è davvero uno spasso guardarli. Certo il testo della canzone del dolce Concato, ben si associa al simpaticissimo nostro amico del cartone. Buon ascolto e divertimento per chi lo apprezzerà!

STATE BUONI SE POTETE.....

Non guardo la TV, oramai da più di un decennio, ma riconosco che nel tempo ci sono state cose trasmesse dalla TV, che ho apprezzato molto come ad esempio questo sceneggiato ispirato alla vita Don Filippo Neri, alla quale quale ha partecipato anche Angelo Branduardi, che ne ha curato anche la colonna sonora...

Ecco di seguito Video e testo della canzone, anche se più di tutto sono le immagini in questo caso ad esprimere le emozioni...



TEMA DI LEONETTA

Tu sei quella che siede in disparte
A spiare come danzan le altre
Sempre il prossimo giro tu aspetti
Per entrare nel ballo anche tu
Tra la gente tu hai sempre il timore
Che qualcuno ti possa parlare
Dei tuoi giochi tu ridi da sola
Ché giocare con gli altri non sai.
Nello specchio tu cerchi ogni sera
Di capire se sei bella anche tu
Leonetta, la vita ti aspetta
Per danzarla le scarpe ti do.
Senza fretta e senza paura
Passo a passo ora tu ballerai.
Leonetta, la vita ti aspetta
Per danzarla le scarpe ti do.

IL MARE, LE ROVINE E UN SUGGESTIVO TANGO

Questo post mi è stato ispirato da un commento su un blog Amico, è un video che avevo guardato più volte tempo fa... e stamattina per ritrovarlo ho impiegato un bel po' perché non ricordavo nessun riferimento, ho dovuto girare un bel po' su you tube per ritrovarlo, e vorrei offrirlo ai miei amici, sperando che lo apprezzino quanto l'ho apprezzato io

CANZONI DA NON DIMENTICARE

LA LETTERA QUF e il segno zodiacale dei PESCI

Dal libro di Nadav Carlo Crivelli - LO ZODIACO INTERIORE

La lettera dell'alfabeto ebraico che ha formato il mese di Adar e il segno dei Pesci è la lettara QUF.

Si tratta dell'unica lettera di tutto l'alfabeto in cui vi sia una parte che si estende al sotto del limite inferiore. Tutte le lettere sono contenute nello spazio tra due righe parallele, eccetto la Lamed che si estende al di sopra (come avviene per la Bilancia), e la lettera Quf, il cui piede sinistro si estende al di sotto. La linea inferiore rappresenta il confine tra il mondo del lecito e quello dell'illecito, del male.

In questa caratteristica della QUF si nasconde un altro importante segreto dell'Alchimia dei Pesci: il dover attraversare la barriera tra bene e male per connettersi con quanto di buono sia rimasto nel campo dell'avversario e cercare di liberarlo.

In massima parte i segni zodiacali rappresentano fasi dell'esperienza umana in cui è necessario rafforzare il lato del bene, allontanandosi il più possibile da tutto il resto. I Pesci invece hanno il compito particolare di rivolgersi verso il proibito, di penetrarlo con destrezza per liberare quella parte di santità che esso tutto sommato ancora contiene. Come si può immaginare, si tratta di un compito alquanto pericoloso, anche se affascinante.

Un segno quindi, dove la Dualità tocca le punte massime, e dove è possibile raggiungere la sintesi, non a caso si tratta dell'ultimo segno dello zodiaco dove il cerchio si chiude e inizio e fine coincidono.

In pratica, senza descrivere a lungo, questo travaglio che spesso i nati in questo segno si portano dietro sotto forma di Karma, nel caso in cui riesce, da questo segno è possibile imparare come capovolgere il corso del destino, come cambiare "amarezza" e "sconforto" in gioia e riso.

L'opera alchemica dei Pesci non consiste nel separare il bene dal male, come avviene nei segni precedenti, ma nel trasformare il secondo nel primo, estraendo la medicina che cura ogni malattia dal veleno della mancanza di speranza e dello scetticismo.

Compito davvero difficile, ecco perché in tale segno è più facile trovare le più grandi contraddizioni umane... non sempre si è all'altezza del compito... qui una nota personale, e dico ne so qualcosa... sono del segno dei Pesci e con grande fatica sto portando avanti queste contraddizioni, che a volte davvero credo di perdermi... in quel mondo così vasto che questi animali abitano... mi auguro da sola un buon proseguimento!

Noto ora che senza volerlo ho scelto una immagine per il post, che ben evidenzia un'altra caratteristica di questo segno: i Pesci sono da sempre il segno della Preghiera, nello scendere in basso, se si sbagliano i calcoli delle proprie forze e si riamane intrappolati là sotto, non c'è sapienza teorica o pratica che possa aiutare; l'unica via d'uscita è sollevare la voce in Preghiera, e per quanto mi è dato osservare nella mia esperienza personale e... non... posso confermare.

OGGI...

Da oggi nei negozi di dischi "17x60", Cd compilation per il 60° anniversario della Dichiarazione universale dei diritti umani

Fondazione Amnesty International, in collaborazione con CNI Music e con il patrocinio del Segretariato Sociale RAI, pubblica oggi 17 novembre il Cd "17x60" realizzato in occasione del 60° anniversario della Dichiarazione universale dei diritti umani.

Con: Ivano Fossati (Pane e coraggio), Subsonica (Canenero), Daniele Silvestri (Il mio nemico), Sud Sound System (Bomba innescata), Enzo Avitabile (Tutt'egual song 'e criature), Gianmaria Testa (Al mercato di Porta Palazzo), Mariella Nava & Dionne Warrwick (It's Forever), Samuele Bersani (Occhiali rotti), Paola Turci (Rwanda), Giorgio Canali & Rossofuoco (Canzone della tolleranza e dell'amore universale), Elena Vittoria (Peacock), Eugenio Bennato (Canzone per Beirut), Max Gazzè (Avanzo di galera), Modena City Ramblers (Ebano), Niccolò Fabi (Milioni di giorni), Antonella Ruggiero (Canzone fra le guerre), Jovanotti (Mani in alto).




brano sulla necessità dell'ottimismo come pratica quotidiana, sull'obbligo di mantenere vivo il carattere propositivo dell'utopia. Necessità che si fa universale grazie all'uso alternato di italiano e inglese.

NOTTI BIANCHE

Se ti ritrovi sola, nella notte,

persa nel tuo letto immenso...

Ed il tuo piede vagherà

alla ricerca dell'abitudine,

graffiandoti così l'anima

persa ancora nel sentimento...

...Ricorda... Non ti voltare...

Le decisioni prese costano,

e tu hai già pagato tanto...

Rassegnati con coraggio.

Meglio esser sole la notte,

che annullate nel domani.

VEDERE CON QUATTRO OCCHI

Sarebbe bello Amore Mio vedere il Mondo con quattro occhi

i miei e i tuoi

alzare gli occhi al Cielo

lasciarsi ammaliare dal suo Mistero

Abbassare poi gli occhi per farli incontrare

e sorridere sicuri

di avere nel Cuore le stesse emozioni

Ascoltare un po' l'Allegria

non quella alienata

ma quella del Cuore quando è pieno d'Amore

Allora il viso si illumina

e sprigiona quella luce

che trova Eco anche fuori

Mi piacerebbe avere braccia immense

e per una volta abbracciare

tutto il mondo

Lo so Amore Mio è un'Utopia

ma lasciamelo dire sarebbe bello!

Ma qui Amore Mio ci sei solo tu

ed io ti abbraccio forte

pensando che insieme a Te

ho abbracciato un po'

anche tutta l'Umanità

UNA SOLA CANZONE... e più voci da ascoltare...

L'ho già ascoltato un paio di volte, ma non mi stancherei di ascoltarlo, e spero che sia gradito anche a chi visiterà il blog... sono tutti davvero bravi!!
Buon Ascolto!
Non nascondo nemmeno, che un lacrimuccia a me scappa sempre... testimonianza inappellabile di Partecipation Mistique

POESIA Una canzone del 1967

POESIA

io che non ho
che non ho mai creduto nell'amore
e a niente che
facesse batter forte forte il cuore
adesso che
anch'io ho provato un poco di dolore
m'accorgo che
la vita e' poesia se c'e' l'amore
io credo che nel buio più profondo
una candela brillerà
e vivo perché voglio bene al mondo
e a tutto quello che mi da
al vento che muove le foglie
al pianto di un bimbo
e alla poesia che canta il mare
io credo all'amore per te
all'amore per te
io credo che sopra ad un gabbiano
un'ombra bianca ci sarà
e il sole faccia splendere ogni giorno
per la mia felicita'
al vento che bacia la spiaggia
al chiaro di luna
adesso vedo che entra in me
è nato l'amore per te
l'amore per te
e' nato l'amore per te
l'amore per te
per teeee

Quale AMORE.....

Uno degli ultimi libri che ho letto è LETTERA A DORINE - Una storia d'amore, Ed. Sellerio.

Il tema dell'amore ha da sempre impegnato il mondo della letteratura, si può dire che il romanzo si nutre dell'argomento nella quasi totalità dei casi, anche quando prende spunto da altro, ma quasi sempre all'interno di una narrazione anche estesa a più contesti c'è poi una storia d'amore.

Questo libro veramente non è la narrazione di una storia, non è nemmeno un romanzo, ma è una lunga lettera d'amore scritta dall'autore alla moglie, quindi uno scritto non lungo, ma in grado lo stesso con pochi accenni a rendere il lettore partecipe dell'intensità e della profondità del legame che li unisce... si può intuire e immaginare anche tutte le difficoltà di portarlo fino alla fine questo amore...

Un assaggio del contenuto del libro tratto da

Corriere della Sera (9 maggio 2008)

L'AMOROSO ADDIO DI ANDRE' A DORINE

«Stai per compiere ottantadue anni. Sei rimpicciolita di sei centimetri, non pesi che quarantacinque chili e sei sempre bella, elegante e desiderabile. Sono cinquantotto anni che viviamo insieme e ti amo più che mai» scriveva André Gorz, nella primavera 2006, a sua moglie Dorine. Qualche mese più tardi, nel 2007, questo figlio della cultura esistenzialista preferì togliersi la vita insieme con la sua compagna affetta da un morbo degenerativo che non lasciava margine a nessuna speranza. «La notte vedo talvolta la figura di un uomo che, su una strada e in un paesaggio deserto, cammina dietro un carro funebre. Quest' uomo sono io. Sei tu che il carro funebre trasporta. Non voglio assistere alla tua cremazione, non voglio ricevere un vaso con le tue ceneri». Ecco! Il suicidio è qui l' ultimo, certo il più forte e straziante abbraccio d' un uomo alla sua donna. Pagine quali quelle appena ricordate, la forza della passione che le percorre, possono persino spaventare, facendoci sentire impreparati a capirle. Come vanno, dunque, lette? La Lettera a D., come si intitola il piccolo e bellissimo libro ora pubblicato da Sellerio (trad. di Maruzza Loria, pp. 68, 9), è l' estrema, ardente e insostituibile testimonianza d' un amore coniugale nell' età ultima della vita quando il futuro è notte, malattia e silenzio. E' l' amore nella cattiva sorte, allorché il calendario ha esaurito i suoi giorni felici. Qualcuno non potrà forse nascondere la sua perplessità, considerando la parola amore inappropriata a significare un sentimento imbastito di dolore e di pietà quale quello descritto da Gorz. Rimandiamo perciò i dubbiosi a quanto l' autore, un vecchio rimasto giovane nel cuore, scrive all' inizio e ripete alla fine di questa sua romantica storia d' un matrimonio senza crisi e senza fughe: «Recentemente mi sono innamorato di te un' altra volta e porto di nuovo in me un vuoto divorante che solo il calore del tuo corpo stretto contro il mio riempie». Andrà precisato che André Gorz, austriaco di estrazione borghese cresciuto nella «terra di nessuno» d' un collegio svizzero, dove trovò riparo sfuggendo alla barbarie dell' antisemitismo hitleriano, apparteneva alla casata dei moderni ribelli culturali. È stato un anticonformista irriducibile. Ha fatto del suo essere ebreo a metà la molla d' una strenua ricerca d' identità. La trovò grazie anche a Dorine e a Sartre, alla sua sposa e al suo maestro. L' incontro con Sartre, con questo professore di modernità che sapeva fondere nel crogiolo d' una straordinaria intelligenza Freud, Marx, Husserl e il fuoco della caves, ha aiutato Gorz a riconoscersi nella generosità di quel sentimento ardente come il fuoco mescolato però di lucida intelligenza che caratterizza questa sua Lettera a D. Bastino le parole conclusive: «Ciascuno di noi due vorrebbe non dover sopravvivere alla morte dell' altro. Ci siamo spesso detti che se, per assurdo avessimo una seconda vita, vorremmo trascorrerla insieme». Sono proprio i libri laici come questo, come la Lettera sul matrimonio di Thomas Mann, che aiutano a riconoscere l' insostituibilità della coppia anche nell'era dei sentimenti laconicamente espressi via sms.

MANOLETE... Miti moderni...

Come il post di qualche giorno fa, anche questo prende spunto da un sogno che ho fatto, e scopro che ho avuto un intuizione in tempo reale.

Stavo pensando stamattina a qualcosa che mi affascina da sempre, il mondo gitano e in particolare il mondo della corrida.

Infatti mi alzo, e vado su internet per fare una ricerca... e scopro che....

La voce che avevo inserito era proprio MANOLETE

Esce a febbraio film dedicato al celebre torero Manolete, interpretato da Adrien Brody, al suo fianco Penelope Cruz.

Madrid, 11 novembre 2008 (Apcom) - "Manolete", il film dedicato al mitico torero spagnolo, uscirà nelle sale cinematografiche spagnole nel febbraio prossimo, con un anno e mezzo di ritardo. Ad interpretare il matador, scomparso tragicamente a 30 anni, sarà l'attore americano Adrien Brody, che presenta una marcata somiglianza con il personaggio.
La pellicola, firmata dal regista olandese Menno Meyjes, racconta gli ultimi anni di vita di Manolete e la sua controversa relazione sentimentale con la starlette Lupe Sino, interpretata dall'attrice spagnola Penelope Cruz.
Girato nel 2006, il film doveva uscire nel settembre 2007, in coincidenza con il 60esimo anniversario dalla morte di Manolete nell'arena di Linares, nel sud della Spagna, avvenuta il 28 agosto 1947. L'uscita è stata ritardata in seguito a problemi finanziari e di post-produzione. Manolete morì in seguito a una profonda incornata assestata da un toro di nome Islero, diventando un mito nella Spagna del dopo-guerra.

LA TIGRE ASSENZA... di CRISTINA CAMPO

Ahi che la Tigre,
la tigre Assenza,
o amati,
ha tutto divorato
di questo volto rivolto
a voi! La bocca sola
pura
prega ancora
voi: di pregare ancora
perché la Tigre,
la Tigre Assenza,
o amati,
non divori la bocca
e la preghiera…

La neve era sospesa tra la notte e le strade
Come il destino tra la mano e il fiore.

In un suono soave
Di campane diletto sei venuto…
Come una verga è fiorita la vecchiezza di queste scale.
O tenera tempesta
Notturna, volto umano!

(ora tutta la vita è nel mio sguardo,
stella su te, sul mondo che il tuo passo richiude).

IL COLORE VIOLA...

Questo post prende spunto da un sogno che ho fatto, anzi è un sogno che ho fatto più volte... raccoglievo mazzetti di viole.
Ho scoperto anche che c'è un film, che deve essere molto bello che porta appunto il titolo "IL COLORE VIOLA", che mi sono ripromessa di vedere e in più il VIOLA è uno dei miei colori preferiti.
Amo la simbologia dei colori... sapevo già più o meno a cosa corrisponde il colore viola, ma ho fatto una ulteriore ricerca, dopo questo ultimo sogno e ne trascrivo qui alcune, intanto la principale simbologia del colore VIOLA è la "Metamorfosi".

È conosciuto come il colore dello spirito e, in effetti, agisce sull'inconscio dando forza spirituale ed ispirazione. Questo colore rappresenta il valore medio tra terra e cielo, tra passione ed intelligenza, tra amore e saggezza.

È il colore della volontà di essere diversi, della metamorfosi, della transizione, ma anche della fascinazione erotica. Questo colore esprime un' energia pura, atavica: è una forza legata alla vitalità del rosso e all'intimo accoglimento dell'azzurro. È una colorazione insieme di attesa e di precognizione (non casualmente viene utilizzato nella liturgia Cristiana durante il periodo dell'Avvento e della Quaresima), eleva la coscienza umana fino al raggiungimento della pura luce bianca. È anche associato alla preghiera ed agli stati alterati di coscienza.

Nei sogni bisogna considerare qualsiasi particolare, quindi oltre alla simbologia del colore... in questo caso il VIOLA, bisogna anche tener conto che ho sognato di raccogliere dei fiori, e perciò anche la simbologia della VIOLA come fiore, in ultimo cosa simboleggiano i fiori in generale... ce ne sono di cose in un piccolo sogno!!
Aggiungo qui anche la simbologia del fiore :

La Viola del Pensiero fu uno dei simboli utilizzati durante l'Impero di Napoleone dalle compagini dei sui sostenitori, che anche clandestinamente sostenevano il proprio Imperatore; pare infatti che la Viola del Pensiero fosse la parola d'ordine dagli stessi utilizzata. La mitologia greca associa invece la Viola del Pensiero alla bellissima ninfa Io, di cui si innamorò perdutamente Giove, che, proprio per questo, fu trasformata per volere di Giunone in giovenca. Il significato comunemente attribuito alla Viola del Pensiero è dunque quello di riflessività e ricordo. Il messaggio, quindi, che questo fiore trasmette al mondo è “non dimenticare”, per questo questi fiori vengono spesso e volentieri usati negli incantesimi di memorizzazione; che riguardano quindi gli studi, la lucidità mentale e la buona memoria.

HO VOGLIA DI RIDERE UN PO'...

Non sempre ho voglia di ridere... ma quando sento che è arrivato il momento di farmi una bella risata cerco questo qui... che mi fa impazzire!
E' del 1965, roba di soli pochi 43 anni fa... ma fa sempre ridere anzi...
L'altro giorno ascoltando la radio.. stavano parlando del teatro di Eduardo De Filippo, e commentando dicevano che andavano ai suoi spettacoli anche quelli che non capivano una sola parola (recitava in dialetto napoletano) e il conduttore concludeva che soli i grandi riescono ad attirare così, ecco credo che si potrebbe dire anche per Jerry Lewis...

UN PO' DI VOCE A LORO...

Cosa dire dei giovani... io non lo sono più, ma li difendo sempre... questo video per dargli spazio e ricordare a me stessa che li amo, che amo soprattutto quelli meno fortunati, che spesso sono ignorati... e in particolare per un carissimo ricordo di uno di loro che non c'è più

CONTRO IL NIENTE

Contro il niente, è il titolo di un libro scritto da Miguel Benasayag, che è di origine argentina, ma vive e lavora da molti anni a Parigi.
Filosofo e psicanalista, è autore di moltissime opere tradotte in italiano.
Quella citata sopra cioè "CONTRO IL NULLA" è un monito verso la cultura contemporanea, che corre il rischio appunto di essere un "nulla".
Opinioni in libertà. Il caos, non interpretato, mal interpretato, banalizzato.
Per opporsi al niente bisogna ricominciare da capo: sapere su cosa possiamo contare, da cosa dobbiamo difenderci, come riconoscere i nemici e gli amici dei nemici.Tornare alla scuola del mondo e delle idee.
Sono invitati a fare i conti con questo ABC tutti quanti ritengono ancora necessario "impegnare" la propria intelligenza.
Nell' "EPOCA DELLE PASSIONI TRISTI" così come ha titolato un altro suo libro, precedente è bene sapere che ci sono parole-chiave come: Alternativa - Autorità - Capitalismo - Denaro - Denuncia - Diritti dell'Uomo - Disciplina - Felicità - Giustizia - Impegno - Individuo - Nichilismo possibile - Povertà - Progetto - Responsabilità - Ribelle - Rivoluzione - Scelta - Scetticismo - Sofferenza - Storia - Tecnica - Utopia - Violenza.
Sarebbe necessario che queste parole, potessero incarnarsi, senza rimanere gusci vuoti, anche partendo da piccole pratiche quotidiane.

Grande Grande Ornella.....

Oggi...non so perché... ma invece, se mi fermo un attimo a pensare lo so perché mi è venuta in mente questa canzone della Vanoni... oltre al testo della canzone che è molto bello la Vanoni ha una voce che mi piace moltissimo ed è una artista che mi piace anche come persona